Enchère de 330 000 euros révèle : le marché de l’art est étroit et sélectif

La maison de vente aux enchères Artmark a récemment organisé une enchère de printemps à Zagreb, réalisant un chiffre d’affaires de 330 000 euros, ce qui, selon le directeur Iulian Plestiu , est l’un des trois meilleurs résultats d’enchères des trois dernières années et demie. Sur 161 œuvres proposées, 78 pièces ont trouvé preneurs, ce qui signifie que le taux de vente était de 53 %.

– L’enchère de printemps d’Artmark en 2026 figure parmi les trois meilleurs résultats d’enchères des trois dernières années et demie, avec une réalisation totale de 330 000 euros et un taux de vente de 53 %, ce qui est conforme aux normes du marché de l’art croate d’aujourd’hui. Compte tenu du contexte mondial, de l’instabilité, de l’inflation et des prix du gaz, les résultats des enchères démontrent la résilience, la stabilité et la confiance dans le marché de l’art – a déclaré Plestiu.

Cependant, une analyse plus détaillée des résultats des enchères montre qu’en arrière-plan de chiffres agrégés solides se cache une structure de marché significativement plus complexe. Sur un échantillon de 161 lots actifs, la valeur totale réalisée était d’environ 309 000 euros, avec un taux de vente de 48,4 %, indiquant un marché actif mais pas large, plutôt extrêmement sélectif.

En d’autres termes, un chiffre d’affaires élevé n’est pas le résultat d’une demande large, mais plutôt d’une concentration de capital dans un nombre réduit d’œuvres. Une telle concentration a également été confirmée dans la distribution des résultats : les 5 meilleurs lots ont représenté plus de la moitié de la valeur totale réalisée, tandis que seules quelques œuvres au-dessus de 10 000 euros ont généré presque la moitié du chiffre d’affaires.

Le Guslar monténégrin de Bukovac a été vendu pour 70 000 euros, plus de trois fois au-dessus du prix de départ, ce qui est également un record pour une œuvre de ce type et de cette taille. Le Portrait de Kraljević a atteint 60 000 euros, et il est intéressant de noter que cet auteur n’a pas eu de vente publique majeure depuis plus de huit ans. Le reste de l’enchère a été beaucoup plus modeste, la plupart des œuvres étant vendues pour moins de deux mille euros, et presque chaque troisième œuvre vendue est partie pour moins de mille.

Ainsi, seules les deux œuvres les plus chères ont généré plus de 40 % de la réalisation totale, tandis que trois œuvres au-dessus de 10 000 euros ont représenté presque la moitié du chiffre d’affaires total. En même temps, le prix de vente médian était d’environ 1600 euros, tandis que la moyenne ‘nettoyée’, excluant les œuvres les plus chères, tombe à environ 2100 euros, montrant clairement comment quelques résultats premium déforment l’image globale du marché.

De plus, la structure des ventes montre l’existence de deux marchés parallèles : dans le segment jusqu’à mille euros, plus d’un tiers de toutes les ventes ont été réalisées, mais avec une contribution minimale à la valeur totale, tandis que le segment au-dessus de 10 000 euros, bien qu’il ne constitue que quelques pourcents des œuvres vendues, a représenté presque la moitié du chiffre d’affaires. Un tel schéma “lourd en haut” est typique des marchés où des acheteurs existent mais achètent de manière extrêmement disciplinée.

Cela est également confirmé par le ratio réalisation-estimation : presque 60 % des œuvres ont été vendues dans l’estimation, mais jusqu’à 30 % ont été vendues au-dessus de l’estimation supérieure, indiquant qu’il existe une réelle concurrence pour des matériaux de qualité et bien estimés. En même temps, une partie du marché ne se réalise qu’avec des corrections de prix à la baisse, confirmant encore la sélectivité des acheteurs.

Pour les œuvres coûteuses qui n’ont pas trouvé preneurs, le problème était principalement des prix de demande excessivement élevés. Becić, Jama, Vanka et Meštrović sont restés invendus à des prix que le marché ne voulait tout simplement pas payer à ce moment.

– Comme toujours, toutes les œuvres ne trouvent pas leur acheteur à un moment donné, comme le jour de l’enchère elle-même. Les prix reflètent le moment sur le marché, et tous les prix post-enchère sont disponibles sur le site web. Nous croyons qu’artmark.hr est actuellement le meilleur outil pour évaluer le marché de l’art croate car les collectionneurs peuvent vérifier les résultats, les offres et les informations générales aussi facilement qu’une recherche Google. Par exemple, le prix post-enchère pour l’œuvre d’Ivan Meštrović est de 18 000 euros, et l’œuvre peut être vue sur demande ou directement à la Galerie Artmark – note Plestiu.

L’analyse montre également que le plus grand ‘surplus’ est concentré précisément dans les lots les plus chers : les œuvres invendues au-dessus de 10 000 euros ont représenté plus de la moitié de la valeur totale demandée invendue. Cela suggère que le problème n’est pas l’absence de demande, mais plutôt un décalage entre les attentes des vendeurs et la volonté des acheteurs de payer un certain prix.

En d’autres termes, “invendu” dans ce contexte n’est pas un jugement esthétique, mais un signal de marché – un indicateur de l’endroit où se situe la limite de prix acceptable à un moment donné. Dans ce sens, le marché “punît” de plus en plus les prix de demande excessivement élevés même pour des auteurs établis, sauf lorsqu’il s’agit d’œuvres de qualité ou rares exceptionnellement.

Une attention particulière a été attirée sur la Marina de Mujadžić de 1936, qui ornait la couverture du catalogue. Après une guerre d’enchères entre cinq acheteurs et 15 étapes d’enchères, elle est partie pour 15 000 euros, trois fois plus que prévu. Les auteurs les plus recherchés de la soirée étaient Murtić, Vidović, Stančić et Pulitika, dont chacune des œuvres proposées a été vendue, tandis que les sérigraphies d’Ivan Rabuzin ont été enchéries aussi férocement que l’œuvre de Bukovac.

Ces auteurs ont démontré le signal de marché le plus sain : une demande continue à travers plusieurs œuvres sans ‘queues’ invendues, les plaçant dans le segment le plus liquide du marché. Murtić, par exemple, s’est avéré être un auteur ‘de marché intermédiaire’ fiable avec une réalisation complète à travers plusieurs œuvres, tandis que Vidović et Stančić ont confirmé leur stabilité même à des niveaux de prix plus élevés.

D’autre part, pour certains auteurs, le marché était extrêmement sélectif, réagissant à la différence entre les œuvres plus fortes et plus faibles, ainsi qu’au niveau de prix, confirmant encore que le marché ne se comporte plus de manière linéaire.

Dans la salle, les grandes enchères saisonnières attirent généralement entre 100 et 150 personnes, avec 60 à 80 collectionneurs supplémentaires participant en ligne, un format qui devient de plus en plus populaire, affirme le directeur. L’enchère dure généralement environ quatre heures, avec une combinaison d’enchères de la salle, par téléphone et en ligne. Environ 100 enchérisseurs et plus de 60 acheteurs ont participé à l’enchère de printemps. Plestiu souligne que les collectionneurs n’ont pas de profil strictement défini.

– L’enchère propose une sélection qui répond aux besoins des collectionneurs à travers tout le spectre, des collectionneurs expérimentés aux débutants, avec des prix d’œuvres allant de quelques centaines à plusieurs dizaines de milliers d’euros. Nous pouvons dire que les artistes les plus vendus sont actuellement à la mode, donc les sérigraphies d’Ivan Rabuzin à 500 euros sont enchéries aussi férocement que celles de Bukovac à 70 000 euros. Le marché est composé de collectionneurs avec des goûts et des budgets différents, donc les noms sûrs ne sont pas décisifs ; c’est l’œuvre qui dicte le résultat – souligne Plestiu.

Cependant, les données montrent que le marché a des modèles comportementaux clairs : les acheteurs ne réagissent pas de manière linéaire au nom de l’auteur, mais plutôt à une combinaison de qualité, de motif et de prix. Dans ce sens, le marché fonctionne de plus en plus comme des marchés d’enchères plus développés, où même les noms les plus célèbres ne garantissent pas la réalisation si le prix n’est pas fixé correctement.

La vente finale a atteint un taux de succès de 75 % par rapport à la valeur totale de départ de l’enchère, que Plestiu cite comme un autre indicateur d’un marché sain. L’année dernière, le meilleur résultat d’enchère a été réalisé par la vente de la Sličica de Bukovac lors de l’enchère d’hiver 2025, avec un prix de 90 000 euros.

Pour comparaison, l’œuvre de Bukovac Loin de chez soi de 1886, avec une estimation entre 100 et 200 000 euros, est restée invendue lors de l’enchère d’hiver 2023, montrant que même les grands noms ne garantissent pas les ventes à n’importe quel prix et à n’importe quel moment.

Artmark a commencé à opérer en Croatie à la fin de 2022, et la première enchère a eu lieu en octobre 2023. Le calendrier annuel standard comprend quatre grandes enchères saisonnières, mais cette année, le programme a été élargi à huit enchères sur huit mois, avec des formats thématiques tels que la bijouterie, les arts décoratifs et les graphiques. Les prochaines enchères sont prévues pour le 7 mai, lorsque l’enchère d’art post-guerre et naïf aura lieu, et le 9 juin pour l’enchère d’été.

– Alors que le marché de l’art croate est encore en train de se former et devient de plus en plus stable et organisé à travers des cycles d’enchères réguliers, un bon résultat peut être vu à travers divers indicateurs. Bien que l’objectif soit toujours d’avoir un taux de vente supérieur à 50 %, des métriques telles que le nombre d’œuvres vendues, le nombre de participants aux enchères et de nouveaux collectionneurs fournissent une image plus complète du marché et de ses opportunités – conclut Plestiu.

Une analyse plus large confirme précisément cette phase de transition : le marché est actif et liquide dans les segments inférieur et moyen où les œuvres correctement estimées et ‘lisibles’ sur le marché passent, mais dans le segment supérieur, il fonctionne exclusivement pour des œuvres qui portent de la rareté, de la qualité et une histoire de marché claire. Le capital existe, mais il n’est pas passif – il est distribué de manière sélective, tactique et avec une discipline croissante parmi les acheteurs.

En d’autres termes, le marché de l’art croate ne croît pas de manière linéaire, mais mûrit et devient de plus en plus exigeant, sélectif et moins tolérant aux prix mal fixés.