Comment ‘Bridgerton’ est devenu une leçon de marketing brillant

Les sombres années de pandémie ont été ravagées non seulement par le corona mais aussi par regencycore, l’esthétique de la série populaire ‘Bridgerton’ livrée exclusivement pour Netflix par la maîtresse du récit télévisuel Shonda Rhimes. Avec une équipe de scénaristes de sa société Shondaland, basée sur le roman du même nom de Julia Quinn, elle a créé l’une des séries les plus réussies de l’âge du streaming, comme en témoigne le fait que, lors de la première semaine de diffusion de la quatrième saison, le public l’a récompensée par des minutes de visionnage record, ainsi que des millions de likes, de partages et de commentaires sur le contenu des réseaux sociaux.

En plus du fait qu’aujourd’hui, tout comme pendant la crise du corona, il y a de nombreuses raisons de s’évader dans les événements imaginés de l’ère de la régence, le succès peut largement être attribué à une stratégie marketing brillante. Bien que les marques utilisent souvent la phrase selon laquelle le public est au centre de leur communication, dans la promotion de ‘Bridgerton’, c’est vraiment le cas, et tous les efforts possibles sont faits pour les faire participer à ce monde, pour être transportés dans l’Angleterre du 19ème siècle, dans les somptueux domaines de Mayfair à Londres, parmi les carrosses, empire-silhouettes, plumes et velours, services en porcelaine et décorations florales pastel. Les marques peuvent apprendre beaucoup de ces marketeurs habiles, et la première chose est comment créer un buzz ou hype.

Créer de la Tension

L’équipe de l’agence numérique britannique Blaze a récemment écrit sur les leçons marketing de ‘Bridgerton’ et a noté que créer de la tension et de l’anticipation pour la nouvelle saison, ainsi que pour chaque contenu sur les plateformes sociales, est l’une des maîtrises marketing des promoteurs de la série. Les fans, écrit Blaze, attendent de nouveaux épisodes depuis que le logo de Netflix est apparu à la fin du dernier épisode de la troisième saison, et les marketeurs alimentent cette tension avec des teasers contrôlés. Bien que la quatrième saison ait commencé à la fin de janvier, les premiers teasers ont été publiés dès octobre 2025, rappelant aux fans qu’une nouvelle saison arrive effectivement, tout en ne révélant rien.

Les marques sont conseillées de ne pas servir de nouveaux produits ou services aux clients immédiatement sur un plateau, mais de développer une stratégie de lancement progressive. Plus c’est mystérieux, mieux c’est. Les consommateurs, qui se demandent ce qui va arriver, sont plus susceptibles de revenir pour en avoir plus, augmentant ainsi l’engagement et la fidélité à la marque. Avant le lancement de la première saison, la série a bénéficié d’une base de fans déjà dédiée qui dévorait les romans de Julia Quinn et voulait voir si le lord Anthony Bridgerton choisi par la production correspondrait à l’homme dont ils avaient fantasmé pendant quinze ans. L’anticipation des lecteurs a automatiquement assuré l’audience de la série, et le dévouement de l’équipe marketing, qui a travaillé sans relâche sur l’interaction avec les utilisateurs en répondant aux commentaires et en s’assurant qu’ils se sentent inclus, a maintenu à la fois eux et les nouveaux fans engagés tout au long de toutes les saisons.

Bien que les marques n’aient pas la même taille de suiveurs qu’un succès reconnu internationalement, elles peuvent tirer parti de la culture fandom. L’influence des IP, des succès de Marvel à ‘Barbie’, a considérablement augmenté ces dernières années, et peu importe la taille, vous pouvez mordre un morceau du gâteau. Par exemple, l’équipe de Blaze met en avant le partenariat entre la petite indie-marque Hipdot et le groupe My Chemical Romance comme un bon exemple. Bien qu’il s’agisse d’une marque de cosmétiques qui ne peut pas être comparée en portée à des acteurs comme L’Oréal ou Mac, la ligne de maquillage lancée pour commémorer l’anniversaire de l’album ‘Danger Days’ de My Chemical Romance a généré un énorme intérêt. Les produits se sont vendus presque immédiatement, et la marque a gagné en visibilité.

Le Monde de Bridgerton

Ainsi, en plus du fait qu’il est judicieux pour les marques de collaborer avec des IP populaires et de tirer parti de la culture fandom, il serait également sage de copier la manière dont l’équipe de ‘Bridgerton’ promeut son propre produit ou crée des campagnes en partenariat avec d’autres marques. Pour la quatrième saison consécutive, la série démontre à quel point elle est habile dans la création d’univers. Chaque publication ou publicité de ‘Bridgerton’ a un ton, une esthétique et une sensation cohérents ; il est précisément connu à quoi ressemble, sonne et sent cet univers.

Comme noté dans leur blog par l’agence Blaze, une façon fantastique et efficace d’y parvenir, rendant cet univers réel, est de publier du contenu du point de vue de Lady Whistledown, ce qui donne aux utilisateurs l’impression qu’ils font partie d’une société d’élite lisant la dernière édition des Society Papers de Lady Whistledown. Par conséquent, à cette étape, il est crucial de créer une identité de marque unique sur toutes les plateformes, y compris le ton, les éléments visuels et la personnalité. De cette manière, la marque communique efficacement et engage de manière cohérente les clients, peu importe où elle les rencontre exactement, sur les plateformes sociales, un panneau d’affichage, ou dans un magasin.

Collaborations Intelligentes

La cohérence de ‘Bridgerton’ déborde également dans les campagnes créées en partenariat avec d’autres marques ou sponsors. Un exemple brillant est la collaboration entre ‘Bridgerton’ et Facebook Marketplace, qui a positionné la plateforme comme la destination numérique parfaite pour les articles de l’ère de la régence, des théières et de la vaisselle aux meubles, à la mode et à la décoration. L’expérience d’achat est déguisée en une activité amusante, explorant, stylisant et chassant.

Bien sûr, il existe de nombreuses autres excellentes collaborations qui ont donné vie au monde de ‘Bridgerton’ et ont démontré comment l’équipe derrière la série sait choisir les bons partenaires dont les valeurs s’alignent facilement. Par exemple, une collaboration inattendue a été formée l’année dernière avec la marque de spray nasal Flonase. Bien qu’il n’y ait pas de sprays nasaux au 19ème siècle, il y avait des allergies au pollen, que les marketeurs ont habilement et intelligemment utilisées. Dove cette année a tiré parti du motif ‘Bridgerton’ – des masques (les personnages étaient représentés avec des masques dans la campagne) et a lancé la campagne ‘Let Them Talk’.

Le ton et le message sont parfaitement alignés avec ‘Bridgerton’ alors que Dove transmet au public d’être eux-mêmes, authentiques, réels, et de ne pas prêter attention aux commérages et aux chuchotements. La campagne a été accompagnée de produits allant des savons aux gels douche avec des senteurs ‘Bridgerton’. Nivea a également sauté dans le train de la popularité de la série et a lancé un Labello inspiré par la série axé sur des lèvres douces prêtes pour un baiser, tandis que Pandora a lancé une collection de bijoux romantique et luxueuse. Quoi qu’il en soit, les campagnes mentionnées et les mouvements réfléchis des promoteurs de ‘Bridgerton’ montrent à quoi cela ressemble lorsqu’une marque crée un monde entier pour ses fans. Les marques qui parviennent à tirer le plus de leçons de la série populaire semblent avoir une chance de transformer leurs clients en consommateurs fidèles tout comme les héros costumés de Mayfair ont conquis le cœur d’un public mondial.