Lorsque la nouvelle a éclaté il y a quatre ans que Jenna Lyons quittait JCrew, le monde de la mode, ainsi que les fans de son personnage et de son travail, ont été, pour le dire légèrement, déconcertés par cette décision. Lyons a non seulement remis la marque JCrew sur pied et en a fait l’une des marques de mode les plus désirables pour les femmes élégantes américaines de la classe moyenne et supérieure, mais elle l’a également incarnée. JCrew était Jenna Lyons. Jenna Lyons était JCrew. Et, d’accord, des mois avant cette décision, il y avait des murmures sur des problèmes dans l’entreprise ; il semblait que son leadership créatif (lisez : Jenna) ne parvenait pas à toucher le goût des jeunes millennials et des représentants de la génération Z et à s’adapter au plus grand terreau de tendances de mode de l’histoire – Instagram.
Malgré cela, le public espérait que Lyons réapparaîtrait d’une manière ou d’une autre. Après tout, n’était-elle pas celle qui avait transformé JCrew d’une marque de mode modeste et moyenne en une marque qui, comme les médias l’ont qualifiée, ‘habille l’Amérique’ (et aussi l’ancienne Première Dame, la super-stylée Mme Obama) et engrange des milliards de dollars de revenus ? Son retrait du monde de la mode, de l’entreprise, a marqué la fin d’une époque dans l’histoire de la mode, une époque où un individu créatif pouvait construire une marque en s’appuyant uniquement sur sa propre vision, sans l’aide de plateformes numériques comme Instagram. D’autre part, Lyons était une marque en elle-même – l’incarnation de la classe, une styliste fantastique qui a appris aux femmes à combiner des pièces de vêtements basiques, souvent masculines, avec des talons, des couleurs vives et des détails inhabituels comme des bijoux frappants ou des lunettes surdimensionnées.
