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Les rock stars savent que être différent est plus important que être meilleur

Après trente ans dans l’industrie musicale, Steve Jones a presque complètement changé de carrière. Au lieu de passer du temps dans des studios, des maisons de production et d’autres adresses musicales, il passe désormais son temps lors de conférences, de séminaires et de festivals de marketing pour prouver aux annonceurs et aux marketeurs qu’une bonne marque de qualité devrait apprendre des rock stars.

Jones a publié le livre ‘Brand Like A Rockstar’ il y a près de quatre ans, qui n’est peut-être pas le meilleur livre professionnel jamais publié, mais c’est certainement l’un des plus intéressants. Basé sur les thèses présentées dans le livre, des comparaisons divertissantes et éducatives entre des marques et des groupes et musiciens comme AC/DC, U2, Kiss, Sex Pistols, Bob Marley, et bien d’autres, le calendrier de Jones est encore assez ‘réservé’, et il a fait la transition d’expert musical à expert en marketing et conférencier recherché, avec des recommandations pour le livre venant non seulement des marketeurs mais aussi de rock stars comme Alice Cooper ou Gene Simmons de Kiss, qui a déclaré à peu près, ‘Jones sait certaines choses. Écoutez-le et prenez des notes.’ En principe, le livre peut être résumé (bien qu’il soit, bien sûr, préférable de le lire en entier) à l’idée que les marques, pour réussir sur le marché, doivent être différentes, cohérentes, et devraient, de toutes les manières possibles, rassembler autour d’elles une sorte de meute, une tribu qui les suivra de près.

L’unicité paie

Comme le meilleur exemple de ‘différence’, Steve Jones met en avant le groupe Kiss, qui a gagné en popularité à la fin des années soixante-dix. Ils ont prouvé que être différent de la concurrence est plus important que être le meilleur. Bien que les fans aient aimé leur son lourd (ils étaient appelés le Black Sabbath américain), ils ont rassemblé une base de fans passionnée grâce à leurs performances incroyables où de la fumée sortait des guitares, diverses pyrotechnies étaient utilisées, du ‘sang’ était craché, des fusées étaient lancées, et, bien sûr, leurs masques imposants. Chaque membre du groupe avait son alter ego, et leurs masques peints avec précision et leurs ‘tenues’ rock sombres étaient copiés par des fans du monde entier, devenant ainsi partie de la soi-disant Kiss Army. Au début des années quatre-vingt, spécifiquement en 1983, Kiss a choqué ses fans en décidant de faire un virage complet, en retirant leurs masques reconnaissables et en se concentrant sur le son plutôt que sur l’aspect visuel de leur existence. Cependant, un problème est survenu car ils se sont alors fondus dans d’autres noms de hard rock, devenant juste l’un des nombreux groupes dont les membres arborent de longs cheveux et un son lourd. Cette perte d’identité (et d’autres turbulences au sein du groupe) a coûté à Kiss sa popularité, si bien qu’au milieu des années quatre-vingt-dix, ils ont conclu qu’ils ne pouvaient retrouver leur ancienne gloire que s’ils ne se produisaient pas en tant que Stanley, Simmons, Frehley, et Criss, mais en tant que Starchild, The Demon, Spacemen, et Catman avec leurs masques respectifs. En d’autres termes, dit Jones, ‘être bon’ est une catégorie subjective (tout le monde n’a pas les mêmes critères pour décider qui est bon et qui ne l’est pas), tandis que ‘être différent’ ne l’est pas ; vous l’êtes ou vous ne l’êtes pas. Il continue en disant que le cerveau humain remarque les différences, donc il est toujours bon pour une marque d’attirer d’abord l’attention des consommateurs avec son unicité et ensuite de prouver à quel point elle est bonne. Dans l’industrie musicale, c’est essentiellement une règle d’or, peut-être plus grande que d’autres, qui est appliquée par des stars méga-populaires comme Madonna ou Lady Gaga. Ainsi, Jones soutient que cela devrait également être le cas dans le monde des affaires et, bien sûr, du marketing.

Soyez cohérent

En ce qui concerne la cohérence, il semble que ce ne soit pas une règle appliquée par tous les musiciens populaires. Mais ce n’est qu’à première vue. Par exemple, David Bowie ou Madonna n’ont pas été cohérents dans leur style musical et leur image tout au long de leur carrière, mais ils l’étaient dans le principe fondamental qu’ils sont des révolutionnaires musicaux, une sorte de créateurs de tendances. Jones, cependant, met en avant le groupe de hard rock australien AC/DC comme un bon exemple de l’application correcte de cette règle. La légende dit que Phil Carson, un producteur d’Atlantic Records, a reçu un enregistrement de la performance du groupe au milieu des années soixante-dix et, pratiquement sans le voir, sans rencontrer les protagonistes en personne, a décidé de leur offrir un contrat et de les amener en Amérique et en Europe. Jones, qui a eu l’occasion de parler à Carson, dit que le producteur a immédiatement ressenti cette cohérence chez les Australiens, a reconnu leur talent brut et leur grande énergie rock. Le monde du groupe AC/DC est un monde de rock pur et brut, et il n’y a pas de déviation à partir de cela. Depuis quarante ans, le groupe n’a pas dévié de riffs de guitare lourds reconnaissables (le talentueux Malcolm Young dans son uniforme scolaire) et de batteries, de voix puissantes, et de cris (qu’ils proviennent de Brian Johnson ou Bon Scott) et de chansons qui célèbrent le rock’n’roll, le plaisir, les boissons, les femmes, et les voitures rapides. En fait, Jones est convaincu qu’il n’y a pas de groupe dans le monde avec une existence et une popularité plus longues qui soit aussi cohérent qu’AC/DC. Dans le monde des affaires, quelque chose de similaire pourrait être dit pour, par exemple, Coca-Cola ou McDonald’s, avec lesquels les consommateurs savent exactement où ils en sont et ce à quoi s’attendre ; que ce soit au sujet du menu (avec quelques plats ajoutés dans certains marchés locaux), de la décoration, ou de l’identité visuelle qui est complètement la même dans le monde entier et, surtout, qui est pratiquement inchangée depuis leur création. Cependant, les tendances des consommateurs, telles que le mode de vie sain, et la prise de conscience croissante des dangers de la malbouffe pourraient changer les paramètres de McDonald’s, qui aimerait être une marque saine (ou du moins quelque peu saine). Néanmoins, le fait est que l’essence doit rester la même car si elle perd complètement sa cohérence, les consommateurs pourraient leur tourner le dos.

Construisez une tribu

La base de fans de McDonald’s ou d’AC/DC est impressionnante, mais ils ne sont pas organisés en tribu comme, par exemple, Kiss (Kiss Army), Lady Gaga (Little Monsters), Grateful Dead (Dead Head), ou Jimmy Buffet (Parrotheads). Ces deux derniers sont, pour l’auteur Steve Jones, parmi les meilleurs exemples de rassemblement de fans en tribus. Même avant l’ère des médias sociaux (médias idéaux pour rassembler des tribus), Buffet et Grateful Dead savaient comment garder leurs fans ensemble, et il semble qu’ils le fassent encore assez bien car, malgré le fait que leurs chansons ne soient pas diffusées sur les radios commerciales, leurs concerts sont principalement complets, et les fans sont euphorique à chaque nouvelle tournée. Jones est convaincu que le secret de ce succès réside dans le fait qu’ils ont partiellement remis le contrôle de la marque aux fans et transformé leur musique en une expérience, donc elle n’est pas seulement écoutée mais vécue. Par exemple, Buffet a sorti un véritable grand succès au cours de sa carrière, qui dure depuis le début des années soixante-dix, qui a atteint le numéro un des charts musicaux. C’est la chanson ‘Margaritaville’, qui ne l’a pas transformé en un soi-disant one-hit-wonder mais en un musicien riche. La chanson est devenue la base pour construire un empire commercial qui comprend des hôtels, des casinos, des restaurants, et d’autres établissements franchisés. Le phénomène Dead Head est né après la sortie du septième album de Grateful Dead, qui contenait un message demandant aux fans de simplement leur écrire. Et ils ont écouté. Les boîtes aux lettres postales, et plus tard électroniques, des membres du groupe ont été inondées de lettres de fans, créant un réseau social avant que les réseaux sociaux n’existent. Ces deux exemples, selon l’avis de Jones, prouvent que le succès des réseaux sociaux (et du réseautage) n’est pas une question de technologie mais plutôt de la manière dont il est utilisé. De plus, ils enseignent que parfois il ne s’agit pas de savoir combien de fans un groupe ou une marque a (il est maintenant inutile de comparer Jimmy Buffet ou, par exemple, Justin Bieber car il a significativement plus de fans), mais de savoir à quel point ils sont engagés, passionnés, dévoués, et loyaux. Cela, et pas seulement le nombre brut, apporte finalement des bénéfices et assure un avenir sur le marché. Ce que ces tribus sont dans le monde de la musique, le réseau de fans de la marque Harley Davidson l’est dans le monde des affaires. Malgré les tendances dans l’industrie automobile et motocycliste, la technologie, et la concurrence, Harley sera toujours Harley ; un style de vie, pas seulement un moyen de transport amélioré. La cohérence, l’unicité, et la construction de tribus sont essentielles, mais pas les seules leçons que les marketeurs peuvent apprendre de l’industrie du rock. Dans son livre, Jones déclare que des musiciens comme Eminem ou le groupe U2 enseignent aux marques comment changer avec les temps et les tendances, les Sex Pistols montrent comment être controversés, briser les règles, et attirer l’attention, et, par exemple, Johnny Cash (l’auteur le compare à la marque Old Spice) prouve qu’il est toujours possible de retrouver une ancienne gloire et de se réinventer. Dans tous les cas, les affaires et l’art musical ont beaucoup en commun car, en fin de compte, les groupes sont des marques.