Campagnes de Mode à la Limite du Bon Goût

En ce qui me concerne, tant que les modèles sont majeurs, tout est permis, du moins en tant qu’idée. La mode exagère-t-elle, nous empoisonne-t-elle ou nous libère-t-elle, peut-elle changer le monde pour le meilleur ou pour le pire, peut-elle vous changer et de quelle manière, heureusement, chacun doit décider par lui-même.

ÉCRIT PAR JELENA POPOVIĆ VOLARIĆ

Je n’oublierai jamais la publicité Benetton des années quatre-vingt-dix, où un prêtre et une religieuse s’embrassent tendrement, passionnément, sensuellement, comme s’ils l’avaient fait un million de fois auparavant. Oliviero Toscani, l’homme qui se tenait derrière les publicités très controversées de Benetton pendant des années, a littéralement bouleversé mon monde entier avec cette image. La campagne était plus qu’une simple publicité. Elle était mortelle, choquante, mais très – crédible. Elle ne choquait pas juste pour choquer ; non, cette photographie capturait la vie telle qu’elle est, imprévisible, mystérieuse, pleine de passion (même celles interdites). Elle parlait de liberté, de sexe, d’amour. Je voulais acheter tout ce que je pouvais trouver de Benetton (rappelons-le, Zagreb à l’époque n’était pas une mecque de la mode). Mon petit cœur, enchanté pour la première fois par une approche publicitaire audacieuse (et réussie !), brûlait pour le coton de Benetton tout comme il l’a fait pour les premières expériences amoureuses : grâce à cette image, j’ai fusionné les deux dans mon imagination. Bien sûr, Toscani a également présenté des choses moins belles sur ses panneaux d’affichage : un enfant tout juste sorti du ventre de sa mère, ensanglanté et plein de mucus, des condamnés à mort vêtus de chemises en coton bouffantes de la couleur du sang (ce qui a coûté à Benetton une énorme compensation versée aux familles des assassinés), des vêtements ensanglantés de guerriers, un cheval pur-sang noir et blanc pris, pour ainsi dire, en flagrant délit, les organes internes de trois races (noire, blanche et cœur jaune), et ainsi de suite. Le monde conservateur criait d’angoisse, mais des enfants comme moi aimaient la simplicité choquante de la vie. Rien n’est caché, tout est beau. Benetton nous a vendu la réalité (et du coton cher).

Le Boom de l’Industrie
Quelque part à cette époque, le monde de la mode entier a reçu une injection de Botox grâce aux soi-disant glamazons (modèles dont les corps ressemblent à une simulation informatique parfaite des proportions idéales, les plus célèbres d’entre elles étant Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista et Christy Turlington). L’économie occidentale prospérait, et d’énormes sommes d’argent pouvaient être dépensées pour populariser la mode. Les magazines de mode, comme une sorte de bible de la mode Vogue, ont pris la place de leader dans la littérature de chaque yuppie féminine consciente. Les vêtements ont commencé à être vendus à des prix sans précédent, le monde est devenu obsédé par les marques, et rien n’était plus pareil. Cependant, ce boom, malgré tous ses aspects négatifs, a donné à la photographie de mode l’opportunité de se transformer de catalogue et, au mieux, de travail de studio classiquement beau et décent en photographie artistique. D’énormes sommes d’argent ont été dépensées pour des éditoriaux, des équipes ont voyagé vers des lieux exotiques comme les Caraïbes ou l’Australie juste pour prendre une photo spéciale. Une telle tendance existe aujourd’hui, bien qu’il semble que personne ne soit plus impressionné par les images de sable blanc innocent. Nastassja Kinski a posé nue il y a longtemps, comme elle est née, avec un python dans ses bras. Richard Avedon, le grand maître de la photographie de mode, a capturé un baiser de serpent sur la Nadja apparemment calme, belle comme Vénus. La légende urbaine dit que la séance n’a duré que cinq minutes : le serpent mortel savait clairement ce qu’il faisait. C’était en 1981. Depuis, le monde de la mode a constamment trouvé des moyens d’étonner, de surprendre le lecteur et de lui fournir une perspective complètement nouvelle sur les produits qu’il représente (pour ne pas dire – fait de la publicité). Mais, ont-ils dépassé les limites avec le temps ?

Critique sur Ses Pieds
Je suis au courant des rumeurs concernant l’un des modèles croates les plus réussis qui aurait refusé le désir du célèbre duo Mert et Marcus de se déshabiller. Beaucoup de connaisseurs du travail de ces deux photographes ont été surpris par cela. Eh bien, le corps féminin dans leurs images n’est pas du tout vulgaire, ai-je entendu. Ils rendent ce sein si beau… ce n’est même pas un sein ! Le temps a clairement fait son œuvre, donc un sein n’est plus un sein, une entrejambe n’est plus une entrejambe, tout est relatif et juste une façon de surprendre à nouveau le lecteur et de le faire s’arrêter sur la page. Personnellement, je trouve très difficile de juger la photographie de mode car elle est, comme tout art, soumise au goût personnel et doit donc être libre.
Jurgen Teller, par exemple, aime faire paraître ses modèles (entre autres, Sofia Coppola, Victoria Beckham, Marc Jacobs) laids et les dépeindre comme des personnes malheureuses dans des endroits obscurs comme des chambres de motel. Laid ? Certainement pas beau. Mais l’art n’a pas besoin d’être beau. Cependant, les campagnes publicitaires qui ont élevé le niveau de leur expression très haut ne sont toujours que – des campagnes publicitaires. Elles offrent et vendent. Et avec le temps, elles ont également initié certaines tendances dans la mode qui soulèvent des sourcils d’étonnement et amènent la critique à ses pieds. Tom Ford, après avoir régné sur la scène de la mode en ramenant le sex-appeal sur les podiums, a pris une longue pause créative (durant laquelle il a également tourné son premier long-métrage, reçu d’excellentes critiques et amené Colin Firth à une nomination aux Oscars). Cependant, le sang est plus épais que l’eau, et le fantastique M. Ford, comme l’appelle le monde de la mode, revenait parfois à son premier amour (et au domaine qui lui rapporte des honoraires invisibles) et créait une ligne de lunettes, une ligne de mode masculine…

Les Lolitas de Ford
Cette saison, Ford a décidé d’un ‘come back’ définitif, et il a célébré son retour avec un éditorial dans Vogue français qui est, au moins – controversé. Il a stylisé des filles de sept ans en coquettes, maquillées à la perfection, portant des talons hauts, avec des bijoux valant plus que les maisons de leurs parents, en imprimé léopard et des lèvres en cul de poule qui regardent provocativement l’objectif du photographe Sharif Hamza, un ancien assistant du célèbre Meisel. Maintenant, l’imprimé léopard, si vous ne le saviez pas, est très ‘à la mode’ cette saison. Et M. Ford l’adore. Super ! La seule chose qui manque à cette équation est une explication de pourquoi l’âge des petites lolitas est clé pour la photographie dans cette édition de Noël du célèbre magazine. Quelle est la raison pour laquelle les images de filles adultes ne froncent pas les sourcils ? Tom aurait sûrement une explication artistique pour son choix de sept ans ; leurs parents ont probablement signé un consentement pour la séance ; il semble que tout soit ‘dans les règles’, mais est-ce normal ? La tendance déjà terrifiante des filles et des garçons de plus en plus jeunes à s’engager dans des emplois de performance hante toutes les branches de l’industrie du divertissement, donc n’est-ce pas trop, et plus que cela, d’avoir un enfant qui n’a même pas eu ses premières menstruations souriant depuis une publicité pour une marque tout en portant déjà des talons (pointus, bien sûr, et une telle forme de chaussure est censée faire son retour) ?

Sans Courbes
Je suis le premier à être extrêmement agacé lorsque les critiques de la scène de la mode crient que les filles maigres sur le podium propagent une tendance à l’anorexie dans le monde, car je pense que chacune d’entre nous doit choisir pour elle-même si elle veut ressembler à un cintre androgynique ou à Dita Von Teese, mais ici je tracerais tout de même la ligne.
Étant donné que le monde devient de plus en plus sensible à la correction politique, certaines tendances sont vues sous un jour complètement différent de celui de l’art. Au service de la beauté, il y a aussi eu Andrej Pejić, qui lors des défilés de printemps de cette année joue une femme sur tous les podiums de mode, ce qui a fait monter la scène médiatique mondiale. Un journaliste du Daily Mail est allé jusqu’à affirmer qu’Andrej est la dernière et clé preuve de la haine des moguls de la mode envers les femmes, insinuant que la plupart des hommes travaillant dans la mode sont homosexuels, et qu’ils, en tant que tels, ne peuvent pas aimer les femmes dans leur pleine beauté et ont donc essayé pendant des décennies de rapprocher les femmes des hommes autant que possible. En effet, il faut admettre que nous avons parcouru un long chemin depuis l’apparition des glamazons dans la vidéo emblématique de George Michael. Les femmes n’ont plus les courbes que le monde envie, leurs os sont visibles, elles portent les cheveux courts et ont des hanches étroites. Sommes-nous vraiment, sans même en être conscients, de plus en plus similaires aux rêves humides de la clique de mode homosexuelle ? Ou peut-être que cela choque que la crise économique ait joué cruellement avec cela, donc cela doit d’une manière ou d’une autre attirer l’attention sur lui ? La réponse se trouve probablement quelque part entre la crise et le fait que les esthétiques de pointe ont toujours été marginales, même à l’époque de Marie-Antoinette, même à l’époque de la Rome antique. Jouer avec des allumettes est quelque chose que l’art aime, parfois littéralement, d’autres fois symboliquement.

Différentes Interprétations
Le dieu de la provocation Meisel a dépeint les chirurgies plastiques sous leur pire (ou meilleur ?) jour dans Vogue italien. Bandages, sang et poupées ‘après la procédure’. Promouvoir le Botox ou critiquer une société obsédée par les apparences plastiques ? Le même photographe a posé Kristen McMenamy, le modèle aux cheveux gris le plus célèbre, sur la couverture du même magazine dans la pose d’un animal mort au milieu d’une flaque de pétrole. Les organisations écologiques ont crié en protestation contre une telle provocation. Mais Kristen a-t-elle réellement capturé un moment tragique dans l’histoire de l’humanité et l’a-t-elle dépeint à sa manière spécifique ? N’a-t-il pas en fait brillamment commenté les désastres écologiques se produisant autour du monde (du Mexique à Pelješac) en plaçant une belle femme dans la position d’une victime ? Vogue n’est pas toujours aussi courageux. Le conseil de rédaction a rejeté l’éditorial de Stephen Klein intitulé ‘Dogging’ (observant l’activité sexuelle d’individus dans des lieux publics), mais il a été accepté par le magazine légèrement plus tranchant V. Perverse ou ironique ? Pornographie ou un brillant reflet de la tendance du grand frère de la vie ‘réalité’, une société obsédée par la télévision et Internet, qui devient lentement légalement voyeuriste ? Klein est allé un pas plus loin dans Arena Homme et a photographié des hommes avec des armes et des victimes nues avec des masques au sol. Offensif ou critique ? En ce qui me concerne, tant que les modèles sont majeurs, tout est permis, du moins en tant qu’idée. La mode exagère-t-elle, nous empoisonne-t-elle ou nous libère-t-elle, peut-elle changer le monde et ce changement serait-il pour le meilleur ou pour le pire, peut-elle vous changer et de quelle manière, heureusement, chacun doit décider par lui-même.